Disappears Livehouse

笑

2010-05-21T18:24:00.003+08:00

我不管我不管我猛烈的搖搖頭
髮啊眼球啊臉上的橫肉
耳垂掛的鐵三角耳機啊也隨之盡情的擺盪
內心的鬱悶永遠無可挑剔的不滿足
隨著這活潑開朗的音樂
搖啊晃啊搖啊晃啊
所有對不準焦距的表情
只剩下一張上揚的嘴角

窺

2009-09-14T00:25:00.000+08:00

究竟我了解這個世界有多少，究竟我離開這個世界有多遠？

我不得不反覆問自己，我所認知世界外的表象，是怎樣寧靜而深邃的一個問號。我總是，總是無法，歸結這些紛亂的皮膚啊、毛囊啊或者一些渾濁的膿啊什麼的，我習於懶散地任他們竄流，哪怕天空遲早會因為累垮而溺陷下來，那結果還不是各說各話？

我反覆的問著自己，究竟在我死前，理解了多少？我追著什麼的腳步？又遺忘了什麼？我得到過哪些？藏匿過哪些？我的身體與靈魂有和平共處過嗎？

我應該剖開自己的肚皮瞧個清楚，看個淋漓盡致？

我，是一個重複的觀念，我一邊歡笑一邊懷念，卻又同時哭泣與懊喪，我就著微弱的安全燈看著與我不相干的我的肉體，四處飄蕩，反倒是資深的靈魂，喘息著1/2全黑的電影，倒帶？失焦？禁煙？爆米花？有時希望柏拉圖只是在開玩笑。

話說回來，伶綸也只是個玩笑罷了。

究竟我們能了解多少？不是我想太多，而是我真的無法，把事情講清楚，我的自私與貪婪，我的缺陷與敗德，倒過來還不是兩頭沙漏。了不起是只刻花的沙漏。

望遠鏡。總是裱著麂皮的望遠鏡，時常出現在夢裡，你一頭持著它，卻又用另一頭望著自己，兩只昏花的眼珠，對看著相映成趣。空著的另一管，囤存著的兩面凸鏡，寂寞的像失歡的戀人，只好自己翩翩起舞，聊勝於無，那把整個世界攪亂，唱和著春水四濺。陌生人湊熱鬧的搶走手中的望遠鏡。我才看清楚那是一把點二四的黑星。眼前這位我從沒看過的女人，順勢對著我開了一槍。在那瞬間本以為就這樣結束了，後窗的慘綠田野，昏暗的公車站牌，小巧的堤岸石椅，都要分崩離析了。

槍聲異常的乾癟，駑鈍的喀了一聲，陌生人笑得開懷，我卻還是死了。死前我最後瞄著一眼，那陌生人拖著長及腰間的馬尾，除了眼角拉得意外的長，其餘湊合起來是個美麗的女人。
我就這麼死了。

望遠鏡呢？

這是一個假的夢。人家說夢是假的，假的夢難道會是真的嗎？

光陰

2009-09-12T16:24:00.006+08:00

還是不習慣房間裡有太多的光線，即便夜晚仍不喜對窗大樓投射進來霸道的霓虹，何況是這溫室效應後混沌的一團炙熱慘白(生命已夠不堪直視，何必讓他再曝光過度)。

於是捲起軟幄衣櫥裡所有深色襯衫，整齊劃一近乎神經質的掛在大方過頭的窗前，竊喜於光線逐漸被我一一收拾。

房間裡有很多雜物，難以歸類的封箱，太多沒看完的文字，太多沒收拾的聲響，日復一日蒐集著的自己的屍體，塵埃、線纜、煙味交織起來的生命軌跡，惟獨沒有灼烈的光線。免強是光陰的份量，我讓他塵歸塵土歸土的，無法索解的堆積著。

這樣有趣的拿自己做實驗，想想也夠欣慰的。

Broken

2009-09-06T00:28:00.005+08:00

偷偷畫於上班時間。

人間天上，沒個人堪寄

2009-08-25T01:45:00.004+08:00

藤床紙帳朝眠起，說不盡、無佳思。沉香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。
笛裏三弄，梅心驚破，多少春情意。

小風疏雨蕭蕭地，又催下、千行淚。吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚。
一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《孤雁兒》李清照

生之房

2009-02-25T02:28:00.010+08:00

music:Trace(Fennesz ∕Ryuichi Sakamoto)

made by Nikon old fashion digital camera.

oNE shot noNsense. forget to remember

how tO bE bORN.

春葉

2009-02-17T00:27:00.020+08:00

年前用消費卷首選此盆蒼白的水耕黃金葛。風塵僕僕的回到台北後恰好陽光落進此一方小城。寂寞的梧桐已消逝，那千重子後園的紫羅蘭亦患了恍惚的壞習慣。這一池光鮮亮麗的春葉，年後進駐我的生命。此中差別，多了個可觀察的對象，可餵飲的嬰孩。

身陷半高空的囹圄，圈住我與他的吐納，卻在在是光合作用時，我離開這一小城，待夜晚來襲，自各盡其力揮灑二氧化碳。

動物已膩，豢養的不妨從籠子裡到盆裡，左看看其春意，右瞧瞧其慘綠，觀望著下一季又會是什麼樣的隱喻。

夜已白

2009-01-05T08:10:00.007+08:00

每日裡，我習慣於晨起瞪著偌大的窗發呆，潛意識思忖著為何天總如此蒼白，同單CCD攝影機液晶螢幕顯示出的低階畫質，並以一種非人腦等級的運作方式進行，隨後方豁然驚覺要與室友搶洗手間，才開始拼湊起支離骸骨，像守護天空之城的機器人巍巍峨峨的站起，直到雙腳踮上老是泛潮的地磚，才得以反證自身黴一般的存在。

這段全世界人心悸動的日子裡，我正式到新環境上工。截至目前，很多人問我：一個美術館裡做選樂剪輯，究竟葫蘆裡賣得什麼藥？尤其媽總是抱怨「我都不知道怎樣向人講你的工作。」不過她眼裡總有更多其他的哀傷，只在回想起我們小時候才閃過一抹流光。至於我在做的事，其實可以比照電視台的音效師，工作環境實際上更像是一間傳播公司，所有品味幾由館長主導，我們都是幫助他完成理想的每一塊拼圖。

剛進去頭兩個月，整天窩在地下一樓的剪接室，某個上週五排休的星期一早晨發現桌上多了張便條紙，上頭低溜著一行字告訴我：中午請交海角七號的觀影心得。而正巧該週日心血來潮的看了那部台灣影史票房紀錄大片，因此看了這張紙條心情格外激動，忽略了紙條下方亦蒼白的留著一行小字：若沒看過的人，可以向老闆領錢去看。距離中午還有兩小時，就著前一天餘溫猶存的記憶，邊寫邊在腦中重演了一次海角七號，趕在午餐前應付完畢。

還是得說，本人屬於無法「如此」喜歡海角七號的那一卦，黑暗之光、一一、殺人計畫、運轉手之戀、到近期的流浪神狗人較是我盤中飧，但這並不表示我無法接受海角七號之於台灣當前社會的價值，雖然在我的觀念裡，電影可以作者論可以自我耽溺可以不在乎是否受大眾認同是否有什麼社會價值良善貢獻，就這樣純粹的存在，然而像這種能夠引起效應賣破紀錄的在地電影，儘管有再多的批評，還是抱持著「有比沒有好」的樂觀看法，某種程度上，海角效應也反應了台灣人的審美觀，至少沒有人能否定他的票房及影響力，否則我也不會在這裡長篇大論的談他。

很意外的兩小時內胡亂塗寫的心得感想，竟讓老闆對我說出「刮目相看」的字眼，從此我從選樂剪輯的製作室裡走出來幫忙寫腳本，雖說過去也曾短暫做過類似職務，但畢竟非在專精(話說回來本人也可說身無長物)，每回寫案子總是掏心掏肺，絞盡腦汁在應對，相比另一位專職文案的女企劃，我們的速度可說是龜兔賽跑。關於文字行進的效率，自小便是我的罩門，倒也習慣了，總是在最後關頭就著壓力逼迫著完成，因此也就順著我的天性繼續使壞。繼續待在目前命運為我掘的防空洞裡。

三個月過去，搖晃在音樂與影像文字間，看似浪漫實為浪蕩的晚秋初冬，我偏安在時間的縫隙中，忖著百日前自己的諾言，確實我不會再放棄什麼了，在懷中沒有任何家私的窘境，我唯一可能擁有的只是不斷堅持，不斷不斷不斷…到蒼白都寫成詩。

Ho Ho Hope！！

2008-07-09T14:07:00.022+08:00

　　　　年初和Pezen幫朋友做配樂的影片
　　　　由於檔案嵌入不順。。
　　　　總是無法連結到veoh觀看。
　　　　索性把連結放上。。
　　　　
　　　　'' Waiting For Mr. Hope''

(圖片擷取自Posheng作品"Wait For Mr. Hope")

撿風景

2008-07-05T11:28:00.007+08:00

　　　　　　　　上班途中買早餐時
　　　　　　　　看到路旁擺著一幅畫
　　　　　　　　陽光越是燦爛
　　　　　　　　越是有種平靜的安詳
　　　　　　　　後面那家店標榜養生高級餐點
　　　　　　　　畫後面的白色泡沫
　　　　　　　　亦有特別的感覺

南行

2008-07-01T16:53:00.013+08:00

非責任旅遊。

六月島國的天氣總是熱浪般蔓延開來，學生口中的期末，農夫手中的收割，看似開花結果的燦爛集錦，對大部分為誰辛苦為誰忙的恍神個體，不過廿四節氣裡事不關己一抹蒸汗淋漓的盲點。前些日子，Ｊ向我提到他和高中好友Ｇ打算趁某某週末同往台南一遊，而我為了一圓早春南訪的殘夢，當場展現了加入旅行的高度興趣，於是在幾個星期後的六月下旬週六清早，耳朵裡充塞著愛護地球的Cloud Cult，以著年輕人該有的清新及都市人慣有的恍惚，出現在新店市公所前等待Ｊ的到來。

相對Ｊ與Ｇ的熟稔，我與G僅數面之緣，出發前不免為搭不上話題而顧慮，莫名緊張如我，心裡盤算著會是什麼樣的微妙關係？正比對著幾部公路電影的模糊畫面，他倆陸續來到，於是拋開謬想竄入Ｊ的私家車，就著副駕駛座一屁股貼上，同時忙不迭的給了Ｊ一個慣性的詭譎微笑：「昨天只睡了三小時噢，我」。「我根本沒睡著」駕駛座上的Ｊ雙手就著方向盤一攤，露出虎牙，陽光的笑了，隨著擠進後座的Ｇ鎮靜的表示：「我睡了三小時半喔」。於是三人笑開了，蔚藍的天空下，輕巧一輛ALTIS載著滿車睡意沿著二高朝南方飄然前進。

麻豆碗粿回憶錄

三人從麻豆揮別高速公路，隨性的挑了一家碗粿店，其實敝人對於碗粿頗無研究，記憶所及較為深刻是小時週末早晨，媽媽（偶爾老爸會陪著）去菜市場回來，會在一色色五彩斑斕的塑膠袋中夾雜著碗粿的味道，只不過北部的碗粿跟麻豆的風格頗有不同，小時後的碗粿本身呈潔白的乳凝凍狀，灑上濕癟的菜圃，一陣陣濃重油膩的氣味摻雜在嘉年華般的假日無限潛能中，是一種精力與自由的表徵。而那天中午麻豆的碗粿，則是另一種我從沒見過的品種，通體呈濁褐色，散發出黏膩複雜的香氣，姑妄稱之為歷經風霜的有故事的人，然則幼時潔白的那種當是充滿可能性的嬰孩了。

碗粿店的空氣十分灼熱，飄浮著眾多人客的陣陣咀嚼並滿室水汽肉香，渾然天成一種內部集結的外來式草根情緻。由於店內人滿為患，我們與一位穿著居家的中年男人同桌，看起來不似觀光客，倒像是附近居民稀鬆平常理直氣壯的來這裡坐坐，相對於我們這種經驗值零卻充滿活力的小子，他就是達人碗粿魔王了。正當我偷偷的在亂點鴛鴦譜的時候，Ｇ以一種＂忒殺＂的口吻猛讚嘴裡的碗粿：「靠，超好吃的啦！我們在台北哪吃得到這麼好吃的，心情超好的！這是一個好的開始！」說著一群扶老攜幼的家族團，從桌旁經過，帶起一陣暖暖的滿足感，連帶得我也覺得「靠，怎麼這麼好吃啊！」

景一
咖擦│是一種恍如隔世的陌生│你的爛漫的笑│凝結在│不知何時流行起來的「店家灑水除熱法」│地氣蒸騰│溼熱氤氳│我一聲咖擦│如美度莎把你雕像般印記│現在過去未來│陷在過去未來

鱷魚張大嘴巴說。。
龍蝦你好嗎？

龍蝦你好嗎？那天我又跟平常一樣跟阿伯出來玩，吼，就跟平常一樣有人站在旁邊高高的地方一直看我，是沒看過河口鱷中的橫綱嗎？「這位小姐可以去趴在它上面沒關係喔」阿伯又慣性賣弄我的無能。。。「啊～啊～啊～她真的不會咬人嗎」看吧我就算胖得動不了，靠這一張橫人臉還不是神氣的。「我幫你拍啦，你趕快去上面啊」兩個毛頭小子對著躍躍欲試的同伴說著。但是這位少年仔，你會不會趴的太親密了一點，和家馨就算了，你。哼哼。反正我也習慣了，不就是每天在這邊秀皮賣肉，也多虧阿伯會丟魚肉給我吃，每次我ㄧ咬上，旁邊的男女老幼就哦的很大聲，對於行動遲暮卻擁有一張閃電嘴的我擺出一副嘖嘖稱奇的欠揍表情，唉，我是懶得動好嗎，懶-得-動！

午後持續悶熱，三人離開碗粿店，駕駛換上第三任投手，絕命終結者Ｇ。一路朝麻豆鱷魚王＂迂迴＂前進，主播：「終結者先保送前三棒再接著三振加雙殺的來到了這個遊客的天堂動物的套房」。站在豔陽高照色彩繽紛的鱷魚王園區外，我用Diana﹢拍下饒有趣味的牆面。花個兩佰元進入這間小巧的珍奇動物園。首先要看的當然是打著王號的鱷魚，這裡的主人邱錫河正在逗弄著那隻身材嚴重走樣的熱帶河口鱷，我們都為那龐然巨物感到理所當然的驚奇，我很懷疑這樣一個碩大的肉體是如何移動自己，想必就跟人類要用雙手舉起自己一樣困難吧。旁邊的妙齡女郎直發哆嗦的向著鱷魚打量，一邊靠近一邊尖叫，邱老闆一臉冷面笑匠的從旁慫恿：「這位小姐可以去趴在它上面沒關係喔」，就在女子鼓起勇氣緩緩接近的當下，老闆忽然爆蔥的一聲「喝！」嚇得小姐繼續增加聲帶長繭的機會。很明顯老闆是調戲客人界的箇中好手。鱷魚很無奈(或者無感)的一直被客人玩弄著，包括我和Ｊ也不斷為Ｇ的大膽留下翩翩倩影。。看著鱷魚被著麼多非其族類的人們指點玩弄，心中其實有些難過，恍惚間想到鐘樓怪人迦西莫多。

和鱷魚玩完了之後，三人就著一欄欄圈住的珍稀動物們嘖嘖稱奇，當看著那些素昧平生的無鱗雞、歪頭鵝不由得想起荷索「史楚錫流浪記」片尾山間遊樂園裡的詭奇櫥窗動物展示，不盡相同的是荷索觀景窗中的那些動物是用來比擬資本主義社會中人的異化與主體性喪失，而眼前的動物呢？動物呢？他們會有什麼樣的感覺？是感覺不自由呢？還是根本就習慣這種生存方式？我記得以前在老家附近的賣場看到慘不忍睹的「夾龍蝦機」，把三兩隻奄奄一息的龍蝦塞進根本容不下他們身體大小的夾娃娃機，賣場裡假日人潮就在龍蝦機旁洶湧而過，而我呢，最終也沒有真的為那幾隻龍蝦盡到什麼力氣，往往是這樣，憤怒很容易，真要做些什麼時卻又裹足不前。

當然，真正涉入「遊樂」氣氛裡的時候，誰會去想這些嚴肅的事，三個年紀不輕的小夥子樂的和那些「若只看眼睛會以為他們都很有人的感覺」的動物們嬉戲，我則和自high 過頭的三腳羊成為「聲」氣相通的好朋友，和他們異口同聲的說：咩！

大家好，我們是MOTHER FOCUS
─鹽山、觀海樓與安平

在鱷魚王的木桌椅旁好整以暇喝了雖然是來自邪惡美帝但散熱效果一流的可口可樂後，三人便驅車前往七股鹽山。由於自行駕駛的原因，越來越覺得自己像Circus，開始杜撰一些言不及義的任務，我也掄起了相機開啟影片模式，不忘捕捉極有可能出現的白痴言行。然而不甘淪為替Circus打廣告的我們，為這兩天的旅行團取了一個三人成虎、三人行必有我獅焉的響亮藝名：「Mother Focus焦點媽媽」(當然你得用high一點的唸法唸起來才響亮)。據說是和Circus押S韻(…押韻的開始之亂入南台灣)。另一考據是有被害妄想的和南拳媽媽互別苗頭。

旋即，火球派終結者Ｇ率領焦點媽媽隊抵達鹽山，恰好遇見大陸踩線團當天行經台南古城，因此景點處處SNG，遊客也顯得絡繹不絕。七股鹽山是台鹽在2005年正式停止採鹽後所保留的最後一座鹽山，然而令人不敢恭維的是台鹽對鹽山遊憩園區一盤散「鹽」般的經營，又是小馬又是小火車，簡直亂七八糟，好在不影響任意所之的遊玩興致，於是慢步登上三年來沾滿各種污漬的鹽山，此山雖不甚高，但周圍地勢低平，微風當面輕拂，如有登鹽山而小七股之感。

所謂登高必自卑，並不適用在這裡，因著Ｊ月餘後要往澳洲打工旅遊，我於是操著滿口爛英文毫不自卑地與他笑談風生，並發揮廣電人愛演的天性自導為外國友人來台度假篇，聊以自娛之外，並竊自期待造成路人誤會為ABC三兄弟，但其實是唬爛團體JDG。在一陣英語大匯串之你丟我撿後，三人便又蜻蜓點水的離開了鹽山，往觀海樓前進。

濱海的三層樓閣上，午後的陽光挾著鹹淡的海風，拂的中人欲醉，醺醺然不由寬衣解帶，斜躺亭臺長凳，自比王羲之袒腹東床。Ｊ順勢撩起手機殺出一條東瀛慢歌，以其炫燿的音響效果還諸海天，待一曲播畢，三人理性的從迷亂中站起，偷睨著海邊漁夫的在地風情後，遂往安平揚長而去。

安平在這次旅程tag中是屬於美食類，從廟門旁滲入夜市般街集，五顏六色繽紛燦爛的攤販簇擁著遊人過眼輪迴，我們沿著一聲聲的叫賣推進，找尋美食地圖中的標記，相較麻豆的原鄉即興，安平市集是更經過排練校對的一抹圈注。

景二
在喧嘩的安平古廟旁、沾染塵埃的結晶鹽山上，我總是悄悄落在你們之後，旁敲側擊兩截搖擺的身影，三人成群的定義曖昧難明，忙著偷偷記錄乍現靈光─屬於夏日的氣味，以及隨地蒸發的黏膩勾結。我數算著你們提到幾次某某高中同學，其實是你們共同回憶中的焦點，重心，與永恆的印記。

Mango Jam

2008-05-25T20:40:00.011+08:00

Beerenberg Mango Jam

只是在頂好看到就買了，從來沒看過芒果果醬，很想吃吃看。雖然花了170元，但想想這種國外進口的應該挺不錯的吧。我對果醬的品牌完全沒有研究，會下手僅僅出於好奇以及對芒果的熱愛而已。

回家好不容易敲敲打打扭開瓶蓋後，細看之下，發現果醬做得像果泥一樣，質地十分綿密，但正當我靠近瓶身觀察時，卻聞到一股詭異的番茄味，心想大事不妙，個人對番茄製品向來敬而遠之，尤其當它是以"果醬"形式呈現的時候。

當下我只能希望外國的果醬比較特別，聞起來有番茄味但嘗起來是道道地地的芒果。就在我誠惶誠恐的舔了一匙後，原本抱有50%的期待，也因為滿嘴的番茄味而瞬間探底。

好吧，既然都買了，也只好認了。於是烤了片吐司塗上搞不清楚究竟是芒果還是番茄的果醬。由於不喜歡的緣故，只塗了一點點在上頭，卻意外的發現，當這果醬只是薄薄一層的時候，配上土司送進口中，會在舌根部位的味蕾感覺到芒果的香甜。於是我恍然大悟，這果醬做得像果泥一樣，應該就是所謂的espresso。果醬中的espresso！

每次只要塗薄薄的一層就好！相對的也可以吃比較久喔！

於是心情就好了起來。

週年了耶

2008-05-21T16:50:00.003+08:00

開版一年了真是不容易對我來說還能寫一年中間沒有斷太久過。

圈圈

2008-05-20T17:08:00.010+08:00

好久沒有在這邊寫東西
最近就是覺得很傷心，很細微的傷心。
漸漸把生命的架空和時間的奔流越靠越近
像太極圖一樣的漩渦涮進浴室的排水管流到地底似的
傷心。

前幾天看了熊澤尚人導的＂虹の女神＂
(從作者論來看還是比較像岩井俊二的作品)
沒想到如此觸動我
很多自己生命中互不相關的線路與事件，
都好像可以在這部電影中找到影子或激起共鳴，
關於死亡、拍片、工作、與愛情。
也因此看電影不常哭的我竟隨著片尾大哭一場。

裡面女主角葵拍的短片＂the end of the world＂也很有意思，
要看到最後一刻心有戚戚焉。
也又一次見識沒有經費沒有特效的學生作品所能拍出的況味
所以大概會去買來收藏吧。

生命中有太多圈圈。

嗯。

流水帳。口水記

2008-04-27T15:55:00.007+08:00

26日上午和同學一起在KTV聚會，順便替三個人慶生，還是第一次在早上唱歌。昨天的天氣很好，心情也很不錯，唱了莫文蔚的一個人睡和美空雲雀的花笠道中，算是比較印象深刻的。挑戰糯米糰的明星夢，卻因為rap歌詞顯示delay，慘遭滑鐵盧，這首歌以後要把rap背起來才能點。另外wei用開運點歌偷偷點了五月天的知足給我唱，讓我有點不知所措，因為蠻討厭這首歌的，哈哈，但還是感謝他替我開運。和zooka合唱世界末日的某個角落意外的唱得不錯，但本來好像是wendy點的？yasuko唱的粵語歌真好聽，但本來要他唱季後風的，可惜後來忘了點，希望下次可以聽到！這次最好笑的部分應該還是pezen唱費玉清版忘不了時，忽然變成胡德夫的樣子，亂有爆點！

2：00PM唱完，走出昏暗的KTV，回到藍天白雲的現實世界，大伙站在店門口拖棚了一下便作鳥獸散，我和Jay則心血來潮一起回學校附近看看以前大四住的木柵路巷子，回憶了不少往事，一度好奇想按門鈴看看現在誰住在那裡，後來在對街的名人商店徘徊了一陣子。雖然只住了一年，但還蠻懷念大四外宿的生活。

之後我們回學校做了一場白痴校園巡禮，一路上我和jay口沫橫飛的說著，如相聲一般層出不窮千變萬化，從大勇樓經圖書館往後山方向上橋，然後轉河堤再繞到體育館後面，經仄何大樓回到大勇樓，又偷偷上了影音實驗室外面觀望，最後到資訊大樓頂樓吹風，算是挺愜意的一趟漫步。在上資訊大樓時，一樓的小廣場上聚集了一群垂頭喪氣的年輕人，我偷偷觀察了一下，很多人其實都在啜泣，因為有人穿藍球服的關係，也讓我們合理推斷是因為比賽輸了而難過，jay於是說起所謂的青春，我則點頭表示無法更認同了，意外的看著這些年輕人哭泣竟比看他們歡笑感覺更有意義，陽光下揮汗，灑淚，青春無限，是多麼令人感觸！（比看那種熱血青春電影來得更真實多了）相信那些哭泣的大學生永遠都不會忘記這天，當他們能夠從失敗中走出來歡笑時，以前的眼淚會更值得收藏。

離開政大，我和Jay到東區的五大唱片買CD。從來沒有一次逛唱片行可以笑得人仰馬翻，至於到底在笑什麼，大概只有當下才能完全感受，大抵上是我在分析到底買魏如萱的專輯要買慶功版還是CD加贈版，現在回想起來還真是莫名其妙(狂笑)，Jay還說真希望當時有店員拿DV把我們的對話錄下來！最後，Jay一口氣買了3+2張CD，我則買了魏如萱和烤秋勤，算是支持國內唱片市場囉。

這天的確是令人感到十分舒暢的一天，和老友一起回到老地方談談新人舊事，儘管累到虛脫，還是很值得標誌的一場陽光燦爛的...交會？哈，最後希望jay幫吽吽汪汪成立一個新的部落格，發揮強大的影音效果串聯，可能會比以前的yahoo家族更方便吧。

Goodbye-Goodnight

2008-04-25T22:23:00.008+08:00

當一抬頭乍見，周圍人煙皆隱滅，明暸，
方才喧嘩的夢囈，只剩最後一口齟語。
驀然盤算出當頭棒喝一道新聞標題，寫著：
民國97年四月廿五日，月蝕吞沒光景最後一刻。

於是天文學星相學末世預言家，紛紛出走。
那些剛剛留住的杏仁滋味，那些昭然若揭的陣陣曖昧，
就都緩緩地，緩緩地　沉醉。

甜美，叫賣，致死方休。殺死蛋糕的最後機會。
寫于公路上旅館霓虹看板：
算準時間停格這夜，觸摸新鮮最後世界。
草率以至凝結。

再見青春誤解，再見晚安再會。

如夢似幻的自我辯證：寺山修司小感

2008-04-25T22:17:00.004+08:00

待貼

拉鋸

2008-04-23T00:09:00.003+08:00

那天在人力資源網站做了腦力優勢分析，他告訴我是屬於斜角模式的黃綠組合，容易被兩種相反的力量互相拉扯，在感性(黃腦)與相對理性(綠腦)的思考模式中換來換去，舉棋不定。

這讓我想起另一件事，有關中國文化中對"痣"的一套學問，據說脖子上的痣屬於自殺痣，若太多則容易想這個想那，綑綁住自己，不利將來的發展。

兩件事兜一起，正好是我的寫照。

不論心裡測驗還是命理面相，都反映出我這樣的特質。自己也十分認同。但究竟要怎麼辦呢？要怎麼辦呢？不斷的換工作換心情換興趣，我都很不能接受這樣的自己。很容易累，容易失去持續做一件事的毅力。這真的很糟很嚴重。當你看著身旁的朋友儘管也活在一堆不得志之中，卻還是能繼續向前行時，年過26的危機感就越來越強烈，那個揮之不去的陰影，起初只在睡夢間游移，現在卻開始具體起來，蠕動攀爬於房間四周，睡前關燈的那剎那，便瞬間膨脹擈壓上來。

而這陰影，也不過是什麼斜腦組合中一個不起眼的小混蛋，愛唱反調的懶惰蟲。好比最後一根稻桿。

流浪神狗人。之於我。

2008-04-09T01:17:00.012+08:00

有時候，你就是很精準的會體認到，所謂巧合對於一連串事件的前因後果，是如此不理性而迷人。流浪者如我，不很意識到自己究竟在做什麼，雖然手中的預售票早已於月前備妥，確是在恍惚間進入影院，像下班途中等待紅燈時左顧右盼的張望，馬路上的行人，廢氣中的氤氳，以及他們貌合神離的生命，滲透並裸露，於是電影的故事朝我流浪而來。

很享受的看完影片後，發現座位比想像中擁擠，發現流浪而來的不只眼前的黑幕身旁的同類，而導演亦豆苗般佇立狹小的放映空間前。座談提問十分踴躍，導演亦侃侃而言，發言至我乃因時間不允許而被迫出場，卻難得的可與作者面對面交談，彷如一場不打草稿的偽採訪。

陳芯宜十分親切，條理分明的站在我眼前，儘管我見過不少明星，仍覺得興奮。這不是第一次看完電影有導演座談，卻是我第一次在這種場合提問，對我來說，今天的一切完全出乎意料，反而彌足珍貴。

從去年金馬影展陰錯陽差買了又賣的失策到上週末趕不上新竹遠百放棄國片的速度，以及昨日欲言又止的惰性半途而廢，乃致今日欲拒還迎卻一切似乎都對了的躬逢其盛，這難道不像片中超車而亡的巧合，這豈不是人生曖昧難明的況味？

我分不很清楚，兩個禮拜前的總統大選結果，與兩個小時前看完的「流浪神狗人」，究竟何者為真。目前的我正處在一條流浪的路途中，神與狗與我都傻傻分不清楚的混亂難堪節外生枝的路途中。唯一慶幸是天外飛來幻覺中的幻覺，用以盥洗明日繼續漂泊的汙垢。而關於流浪，應該是沒有目的，流浪的盡頭，應該是孑然一身的自己。

碧海情天

2008-03-24T16:13:00.016+08:00

17年前，1991年，林強在向前走，優客李林在認錯，張清芳在曬加州陽光的那一年，也是我升國小四年級的那一年，因為暑假比較沒有功課壓力的關係，得以經過老媽的同意好好地看八點檔連續劇，那也是我這輩子至今最後一次準時坐在電視機前收看的八點檔劇，之後也許因為課業或其他興趣就與連續劇絕緣了，而那年暑假台視的「碧海情天」也就成了我最愛的台灣劇集。（沒辦法，童年的回憶啊～）

其中印象最深刻的是當時白天參加新竹市文化局舉辦的「小小記者營」之類的夏令營，傍晚衝回家要看碧海情天時，發現最愛的二阿姨和表哥表姐都在家，而後一起經歷快樂的八點到九點這段時間，那真是有夠幸福的，誰會想到三年後表哥竟意外身亡了...

時隔17年，這中間未曾再看過一次，很多細節都忘了，最近從網路上看到，竟覺得還是不久前的記憶，也許是因為在腦中保鮮的太好（防腐劑放太多？），所以整個感覺還是很新穎，沒有蒙上什麼灰塵。真好。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　我記得當時還沒看到完結篇，就迫不及待的跑去買小說來看，（那還是月考班上第二名爸媽買的禮物），到現在書本都還放在房間，當時的葉童順理成章是我最喜歡的女演員，印象中還夢過在家想鄉小鎮的街道上認識她，呵。

當時的片尾曲，由那個時候還叫做林萬芳的萬芳主唱，那是每回看完都要在心中低迴不已的繞樑餘音啊，對於國小四年級剛接觸流行歌的我，這是經典中的經典！

總之，碧海情天是我生命中殿堂級的連續劇，不只因為喜歡看，還因為他與我許多童年美好的回憶血肉連結在一起啊。

之前有看到網路上在賣台視正版的DVD，但太貴就沒下標了，現在好像更難買，只能期待以後再見到吧！

快選一選吧

2008-03-22T02:51:00.004+08:00

選舉前，難免有人激動，有人緊張。
但，請不要造次，拜託了！
真理有很多，真理也會忙的。
每個人立場不一樣，說得好像異己者非我族類。
不過是語言表達的方式顯得委晚而峰迴路轉了一點，
就鬧起家庭革命。
到底哪來這麼多思想呢...
為什麼要有大腦呢，為什麼睡不著覺盡想著有的沒有的
我討厭選舉，這樣真的很民主嗎？民主是一群不懂的人決定所有人的未來？
一個沒有人知道的未來。
我已經完全迷失了，我只是一個沒有主人的奴隸。

英倫末路。預約世紀末的悖蕪。

2008-03-11T11:13:00.004+08:00

The Last of England
1987 v8→35mm
Derek Jerman

荒亂而優雅。失序而詩意。渺小從而激動。壓抑以至解脫。

久仰德瑞克賈曼(Derek Jarman)大名，前夜終得觀名作The Last of England (英倫末路∕英格蘭末日）。醉人的影像勾勒出賈曼心中對當時英國的政治及社會的反芻。

個人十分喜愛賈曼在本片中的影像表現手法，其先以v8攝錄投影至牆上再以35mm對著牆面翻拍造成粗糙而渲染的效果，極適合本片調性。讓我想起何蔚庭2006年的傑出短片「呼吸」。同為幻想式描寫大秩序崩解的荒涼景象，同樣以高反差與粗糙的光影、斷續恣意的剪接以及燥烈的內容將潛藏在末世聊賴中的澎湃反動匯流出海。英倫末路則在格局上顯得龐大些，在畫面及符號象徵上更豐富詩意（並非高劣之分，僅做異同比較，個人認為「呼吸」亦無必要格局龐大或更加詩意）。

我對1987年的英國政治認識僅停留在佘契爾夫人執政的保守作風。賈曼在拍攝本片前已將其患愛滋病的事實公諸於世。他並不對患病這件事有所保留，甚至拒絕接受藥物處方。我並不清楚他拍攝英倫末路與愛滋病是否有關聯，在我看來，如果有，或許是反抗大環境對同性戀與愛滋病的「要不得」的看法吧，亦或許稍微反映其心境。但本片在視野上顯然更為廣泛，觸及同性戀外戰爭、毒品失業等各層面的社會議題。

片中有許多震撼人心的鏡頭。其中無所事事的青年擁著裸男人行牌手淫，及至之後在英國國旗上愛撫的兩名軍官，皆直搗心頭。大量處決異己的畫面亦簡單而直接。力道沉猛之餘卻又竄動著感傷。及至片尾長達17分鐘Tilda Swington的吶喊式表演，（搭配Diamanda Galas的鬼籟嘶吟），讓觀者在痛楚過後，得到彌平。此一景堪稱經典。

個人對本片的節奏掌握十分佩服，尤其在聲音與影像上的搭配可謂絲絲入扣。每一句旁白的切入點都恰到好處。而因為沒有對話，配樂及音效在本片佔了很重要的角色，Simon Fisher-Turner的音樂品味無話可說，為整部片烘托出末世中屬於人的悲懷，除此之外集結了Barry Adamson、Diamanda Galas等人的前衛音響亦與影像水乳交融。

題外話，Galas的兄長亦死於愛滋病，這對他的影響很大。不知他與賈曼在這部分是否有所交會。片尾引自Galas的Deliever Me 不禁讓人做此聯想。

關於賈曼要做的功課很多。我只能先寫這樣了。呵

嚴重落後！(警告：標題與內容無關)

2008-03-06T14:01:00.004+08:00

兩個月來，持續毫無目的的生活，爛笑在宮藤官九郎的天馬行空裡，緊接著瑟肅在Heroes第一季中，儼然加入龐大御宅族，癱瘓在兵延禍連廝殺倥傯不停格分秒必爭。

除此之外，從一月底到過年二月中，放了將近二十天的長假，本想到南部去散散心(雖然過年會回嘉義，但與自行走走的感覺不同噢)，家書抵萬金的情況下，忙於年終掃除等等瑣事，以及這兩個月來斷斷續續為朋友所做的短片配樂，以致假期流掉。

慶幸的是，能順利完成朋友的配樂。這位朋友只能說是神交，未曾與此君謀面，以前因為他幫課堂上別組同學作品出演一角而識，沒想到多年後，當年拍攝作品的同學Pezen在去年底找上我ㄧ起合作替這位目前人在紐約大學念影像的神交友人製作配樂。就這樣，這件事佔滿了我二月底前除了日劇外的生活。

影片的名稱是「Waiting For Mr. Hope」，主要是改編等待果陀，片長約20分鐘。音樂上還是有以前學生作品時素人配樂的感覺，反正是吉他撥弄那簡單和弦，Pezen的Jazz Tone 歌舞場面卻好聽好看極了。與他合作一直是有趣的經驗，雖然我們好像總是一開口溝通便出現許多模糊未明的語意延遲(笑)。希望之後有機會可以把短片連結放上來。

一月初的時候弄了一台Diana+，第一次拍得慘不忍睹，之後是一陣陰慘的天氣，後來忙於瑣事，就忘了再拿起來拍，前幾天晴天，臨時想起黛安娜，拿出來亂拍，希望這次會好點。

二月初的時候，靠意外飛來的微薄年終獎金買了一把新琴，Ovetion的圓背，是回新竹時和老妹去民風買的，聲音尚可，談起來還算順手，但最近開始回想，自己其實並不想買圓背的當時，為何最終竟連碩大的原廠吉他盒也一併抱回家？人真是容易變掛的動物。佐證就是最近又開始後悔想換不是圓背的琴了。嗚乎。

跨年

2008-01-01T01:08:00.000+08:00

前幾天一度想要認真的考慮今年要如何一個人跨年，原本想坐著老火車到東部去冷冷的度過，也許帶著那瓶發酸的威士忌，也許帶著吉他享受冷暖的空曠，也或許，到陽明山上貼著雲霧發癲。就在一切幻想默默蔓延中，寒冷的天氣輕易的打敗我。

其實仔細想想，不過幾年時間，對於跨年那種興奮的感覺已經不復擁有。我還記得國一時跨年，在家和媽媽一起看電視，當時我還住在四季花園，是一個又冷清又溫馨的地方，那個時候，對於「跨年」的概念感到興味盎然，只要一想到「下一秒鐘就是明年」的這種真實的現象，就感到興奮，感到血脈噴張，覺得整個身體都要翻了，就像當初得知肉眼看到外太空的星星都是幾萬年前的樣貌一樣的震撼。

回想過去十來年的跨年，究竟是怎麼度過的？
1995-1996 四季花園，還記得看完跨年特別節目後，在廁所前唱著張清芳的串起每一刻，似乎是為了證明跨年這個事實的存在，很有意識的告訴自己，這是今年我唱的第一首歌
1996-1997 桃園，阿姨家，一邊寫日記(當時還寫在國小的畢業紀念冊1.0版上)，一邊看跨年節目，還笨到在冊紙上以同設的方式(相對於後設)，一邊倒數，一邊寫著倒數時間數字，然後在日記上寫耶新年到了之類的白痴言語
1997-1998 忘了，可能是在家
1998-1999 花墅家中
1999-2000 花墅家中，當年面臨大學聯考，還記得下課後一個人在東門圓環附近溜搭了一下，看見封街的景象，那也是我第一次感覺到外面世界的跨年
2000-2001 剛到台北唸大學的我和同學在壅擠的仁愛路上互相擁抱慶祝，屬於大一的陌生與浪漫
2001-2002 宿舍8102趕報告
2002-2003 和女友在內湖閒晃
2003-2004 看溫之儀學姊的畢製作品
2004-2005 花墅，一個人難過的渡過跨年，也可以說是兩個人難過的渡過跨年
2005-2006 回到台北的第一年，和女友在敦南誠品前小廣場，去之前在東區頂呱呱吃宵夜，聽到好聽的鄉村搖滾
2006-2007 在台北住所，和女友盯著電視跨年，很平淡很舒服的跨年。
2007-2008 寫部落格，想要趕在跨年前貼上部落格，網路卻當掉，然後一樣盯著電視，隨意轉台，看著藍心湄和郝龍斌倒數，覺得很無趣，但還是忍不住看了，101已經很醜了，101的煙火就像是醜人做怪一樣。話說回來，醜人作怪不見得不好，我想表達的是對101的某種反動的情緒，以及對於施放煙火的懷疑的態度

國中的時候問媽為什麼跨年這樣興奮的事情，你可以這麼鎮定，如此冷靜，(當時的我好像是又叫又跳歡聲雷動的問他)，他說年紀一把哪會對這種事情有感覺，當時的我實在難以想像，年紀跟這個有什麼關係，也許我到媽那個年紀四五十歲就會了解吧。而現在我已經了解了，只是沒想到來的這麼快。這其實也沒什麼，本來就是這樣，只不過是在我小小的生命裡，一點浪花就可以激起滿天的潮紅。

我還會有幾個年要跨呢？　這個世界在我們不知不覺間，早已偷偷跨了幾十萬年，那又怎樣呢？哈哈，越想越好笑。

極微

2007-12-20T00:03:00.001+08:00

忽然，發現今天也許是我一生縮影。燦然出生，愉悅進入公司。卻越來越不知所措，接不上榫頭，駛不直軌道，操何事竟都不對勁，血液亂流，糞亦斑瀾，又要接受金錢壓抑，拖延下班時間，另一個靈魂錯置，想往電影院鑽卻又打退堂鼓，回家又看起柏林天空下，命運般的就是知道今天應該看這部，卻又無法專心觀賞，心飄忽好似後陽台有鬼。張大血盆口端望著我齊整房間。直到死前聽著鬼哭神號的美麗音樂，終於閉目，含恨而終。

假文青

2007-12-08T04:02:00.000+08:00

不管哪個時代永遠不缺文藝青年
文藝青年不等於文藝腔∕文義青年憤怒嗎？
假文藝青年∕實際上是文藝青年在反思∕本質上還是文藝青年
假的∕是一種反叛性的自我解嘲∕
很存在於年輕人的骨子裡的

1207

今晚一個人到地下社會聽了假文藝青年俱樂部(FLAT Club)和Monkey Pilot的雙拼表演。這兩個團已名氣來說，顯然是後者勝出，但今晚，我是衝著前者而來，只不過是因為，主唱是以前認識的學長。假文藝青年俱樂部(FLAT Club)，以最常見的四人搖滾編制，把玩龐克∕後龐克的音樂，有點90年代台灣地下樂團如骨肉皮的感覺，但主唱Zara的詞與我以前認識的他相去不遠，只是似乎較為普世了些。因為是歌詞吧。但歌聲，他的峰迴妖嬈的嗓音，與他說話的音色大相逕庭，要不是之前已聽過網路的mp3，在現場必定會揉揉眼睛想說我該不會認錯人吧。吉他手Ian取這名字，想必十分喜歡Joy Division吧。

表演本身很不錯，Monkey Pilot的主唱聲音厚實，整體技巧以及台風都頗純熟，只是少了些原創性，以Post-Grunge∕Ｍorden Rock的曲風抒懷一些生活上的壓力，在現場聽來氣氛倒是蠻好的。相較於Monkey Pilot，FLAT Club就顯得在技巧上有些奚落，但吉他與貝斯的旋律線，均十分誘人，曲式編排上也都還OK，曲風定位鮮明，雖感覺尚未完全走出自己的風格，但藉由Zara的詞，已十分具可聽性。只是Zara的歌聲走音不是問題，咬字也無關緊要，但感覺上是似乎聲嘶力竭用盡氣力卻仍保留了什麼欲迎還拒，你可以再放開一點的Zara，再開一點，不會太做作，也不會太過火的。看到一半忽然覺得，Ian有如Jonny Greenwood般的身影，而Zara則有點Suede的感覺，眼前人頭鑽動煙霧瀰漫，又臭又舒服。

開唱前的10分鐘我還在海德格與沙特的不和辨證中掙扎著，頗有點擔心以疲憊的心靈去聽表演不知會有何下場。下場就是，聽著聽著，就不累了。

金馬影展:: 亡命英倫 / 1208 全民開講 ::

2007-11-29T22:45:00.000+08:00

上週六開始看金馬影展，很快的到今天已看六部片了（加上特映場的舞妓哈哈哈）稍微做個紀錄，當作中場休息吧。

週六一大早和V同學約在”那個”六號出口，本來以為會是溼冷的天氣，沒想到走出捷運站，開始溫熱，甚至太陽都出來拋頭露面。當天有兩部片，第一部是上午的亡命英倫，以及下午的1208全民開講。

亡命英倫(England to Brighton) ★★☆☆☆
一對父子關係的崩裂，與另一對母女關係的形成

在對英國獨立電影獎頗為陌生的情況下，原本十分期待這部2006得獎片。然而，個人覺得是塊雞肋。觀影手冊中介紹文提及本片影像之凌厲猛烈更勝「猜火車」的形容，可謂誇大不實，在我看來，猜火車雖比亡命英倫早十年拍攝，但感覺上，亡命英倫所刻劃的年代與手法卻比猜火車陳舊十年。本片所探討的議題並不新穎，以性、暴力及戀童癖為主題者不在少數，若論本片手法尚稱凝鍊成熟，氣氛節奏掌握到味，但卻看不出任何足夠成為去年享譽英倫的獨立影片所應有之特出，徒留許多欲蓋彌彰的無力。

本片故事發生在24小時內，夾雜兩段倒敘。妓女Kelly受皮條客Derek之託，要在幾小時內找到Loita式的年輕女孩，供年邁富豪Duncan行淫，Kelly很幸運的找到正在路邊死裡活氣屌兒郎噹要錢的Joanne，半拐半騙的讓這位12歲少女進入Duncan的豪宅….。另一方面，透過另一段倒敘也得知Duncan那位看來嚴肅又悲愁的兒子Stuart正在尋找Kelly與Joanne，而透過他逼使Derek去追查的手段，不難看出其黑道大哥背景…。

影片之初，即是Kelly與Joanne逃亡的開始，兩人從公共廁所飢寒交迫到坐上火車，從倫敦往布萊頓友人家避難，然而由於Kelly一時疏失將手機放在友人家中即出門阻街，以至Derek及其同伴(忘了名字)循線找到布萊頓，並順利抓到Kelly與Joanne。同時Stuart也驅車前往，三組人物即將會合。在等待Stuart的過程中，也慢慢揭開原來他們將老富豪去勢。最後Stuart及其手下將所有人帶到一快空地命令Derek與其同伴絕坑，顯然是要將Kelly與Joanne殺死之後就地掩埋，在等待絕坑的同時，Stuart看似暴風雨前寧靜而溫柔的與同處一車的Joanne細聊關於Duncan的過往。此時我們也才知道原來Duncan後來失血過多致死，而顯然Stuart對於他的父親是一種既懼且恨又似乎尚存一點親子之愛的複雜情感，終於坑掘好了，究竟結果怎樣，相信並不難猜，在看到Stuart命令Derek掘坑時，即已可看出導演欲如何安排劇情的節尾，儘管我不願意看到又一次大逆轉的結局，而是希望得到一個沉重痛擊有力的Ending，但是沒錯，最後在Stuart瘋狂吶喊：”我父親已死，總有人要為他的死付出代價！”之後舉槍向Derek與他的同伴狂射。同時我們看到，Duncan死時，Stuart即靜靜的坐在他身前的床沿，凝視這位對他造成深刻影響的男人逐漸脫離這個世界。最後藉由Stuart拿錢給Kelly送Joanne回外婆家，影片結束在一個溫暖的擁抱之中。

本片劇情賴以行進的動力就在於Kelly與Joanne畏罪潛逃的恐懼以及Stuart復仇的渴望。但最後恐懼獲得暴力的解救，而復仇中最應該為Ducan之死負責的人應是Ducan自己與Stuart，但死的卻是兩個庸庸碌碌不知何以忙的皮條客。在我看來，導演應是想表達對於現今英國社會道德淪喪及底層陰暗面的看法，她不知道誰應該為這樣的社會悲劇來負責，一如片中Stuart所言，該有人為其父之死付出代價。而付出代價的同時也展現了恐懼與復仇之荒謬。

如此說來，本片應該是部立意良善，格調不凡的影片，然而導演用以包裝其想法的故事/事件，卻在在露出少年老成的匠氣，如Joanne在逃亡過程中，天真爛漫不顧逃亡危險地奔向海灘尋求一片開闊，以及在布萊頓市區同樣置逃亡死生於度外地玩夾娃娃機的片段，皆令人感到了無新意。此外，整部電影欲營造出處處張力的懸疑感，而最終死亡的卻非原先觀眾設想的對象，以達到出人意料結局，正是這樣的企圖導致影片的力量虛了，癱瘓了。

再者如片尾，Stuart忽然從一個悲愁憤怒撲克臉黑道大哥，轉變成施捨與慈善者，詢問Kelly是否有錢，並掏錢出來幫助他們，頓時影片從黑暗之間撥雲見日，我們或許可以說這是因為他疏解了與父親之間錯綜複雜的矛盾關係後，解開心結的一個必然結果，然而此段劇情動機設計卻如此矯揉造作，令觀者如我感到無比噁心。

只能說這是一部瑜不掩瑕的最品，導演的出發構想很有可塑性，而他的確用了心企圖實踐這個構想，這部份絕對值得我們給予這樣一位獨立製片導演全心的尊敬，可惜的是，他採用的手法及象徵性的劇情行為迫使劇情行進產生突兀而並不優秀的效果，以至於在欣賞影片的過程中，不斷感到可惜。我寧願看見的是真誠有力的黑暗，而不要看到虛浮蒼白的光明。

1208 全民開講　(12:08 East of Bucharest) ★★★☆☆
有了前部片劇情介紹篇幅太冗長的經驗，決定以下都輕描淡寫了…。

本片結構可分為兩大區塊，前五分之三為三位主要角色的生活背景之敘述，後五分之二為三位主角進入電視攝影棚錄製談話節目，並將所謂真實還原得體無完膚的過程。基本上還算可以一看，但是不知道為什麼，有很多笑點都不覺得好笑，大家笑得很開心，我卻笑不出來。看完後直覺會想到馮光遠拍的「為人民服務」，不過雖然都是以政治為主題，也都有談話節目的橋段，而兩者片尾也都從眾聲喧嘩與混亂中冒出一絲凜冽的寒意，但「為人民服務」以戲謔諷刺台灣政治，笑鬧俗爛兼有；而本片1208全民開講，則以舒緩的步調慢僈揭露整個過程，至最後談話節目雖然具有形式上的劇情崩裂，節奏卻仍舊舒緩有致。其中呈現羅馬尼亞平民百姓的生活，也讓我這隻井底之蛙見識了一下，而對於在羅馬尼亞中國人的種族歧視，則又讓人不禁想起台灣人對外來民族的偏見。而值得一提的是本片開頭與結尾以路燈熄滅與亮起做象徵，不僅畫面優美，且巧妙串聯起革命這個主題的意義。

史楚錫流浪記

2007-11-04T19:58:00.001+08:00

Stroszek, 1977, 115min, 35mm, Color, West Germany

前幾天趁著最近忙裡偷閒的空檔看了荷索的史楚錫流浪記，本來想寫篇完整的影評，但實在因為才學有限，只能寫寫觀影心得了。而由於以下有提到劇情節尾，因此若還沒看而想看的人可略去本篇。

誠如大部分人對史楚錫流浪記的印象，荷索在本片的確對資本主義高聲抗議，然而在這背後，更是人性脆弱的展現，不論權力兩端的敵對者雙方，或者不管是處在剛從納粹世界被解放的西德或是瀰漫著自由主義資本體系的美國，渺小的人類在大環境的輪轉中，都只能攀爬於車痕上苟延殘喘，生命歷程如何發展已無關緊要，因為最終都只能是時代的灰燼。

片中主要角色各自擁有悲劇的命運。對於當初在柏林飽受欺凌的史楚錫等人，遙遠的美國無疑提供了一個烏托邦式的幻想。然而幻想終歸是幻想，當最後發現理想國的真實生活，也存在著看不見的深淵，所有痛苦將反噬匱乏的心靈。於是解放後的妓女重操舊業，年邁卻意志堅定的Scheitz鋃鐺入獄，而單純美麗的Bruno則在光彩絢爛如童話般的纜車上結束自己的生命。三段卑微的人生各奔東西，也消失在無限上綱聳入雲霧的纜車中。

影片敘事結構十分簡潔有力，在平鋪直敘的故事裡，處處充滿具象徵性的符號，尤以動物來比擬資本主義中盲目行動的人類最為人震撼，在柏林時歌聲嘹喨、冰雪聰明的九官鳥，一到美國馬上因為"制度"的關係被扣留，令人嗅到之後悲劇的開端；而片尾那隻一看到光就跳到就跳到玩具就火車上的兔子與跟隨音樂起舞的雞，更是視覺上直擊觀眾心靈的一記重拳(不過此時的配樂卻是異常神經質的歡樂乖覺)。這裡有趣的是，不禁會讓人聯想到喬治歐威爾的"動物農莊"，以農場裡動物間的關係來諷刺共產主義的權力腐化，荷索在此處卻以同樣的符號來操作不一樣的心態反芻。

除此之外，片中還有許多值得玩味的地方，包括由監獄釋放當作開場、熱心自費購買金屬探測器以尋找湖底陳屍的Clayton、非主角的印地安工人Ely卻大量出現在電影海報及DVD封面...等，都是一些可以細細咀嚼的點。

另外，荷索在片中運用兩種音樂交錯烘托，在柏林時期，主要是由史楚錫的街頭音樂與些許古典樂交織而成，片中的史楚錫便說過，即便鋼琴的聲音不準，總比沒有來的好，如果沒有這些樂器，他甚至不知道要怎麼活。到了美國之後，在天橋上他心情愉悅的吹了吹那隻四嘴小喇叭，似乎在告訴美國他來了，而隨著接風的Clayton載著他們一行人逐漸進入威斯康辛後，音樂也隨之轉變為Chet Atkins的鄉村樂，是那樣柔和舒服的夢幻之音，也更增添了這場美國夢的虛假對比，亦或更像是在為資本主義笑裡藏刀的陷阱做見證。

有關本片在製作過程中最直得一提的就是，荷索啟用大量非職業演員，而且都以本名呈現，其中飾演史楚錫的史楚錫，在現實生活中正像片中的他一樣，是個社會邊緣人，以流浪歌者的身分淪落街頭，或許你會注意到他臉上始終掛著一股顢頇而迷人的微笑，但在那笑背後卻是一個經歷許多苦痛又無奈的靈魂。他的母親是一位妓女，生下他並非其願，也因此史楚錫自幼便不受母親的喜愛，更且在幼年時期被母親打傷耳朵，導致他的聽力受損，這也使得他在拍片工作期間，荷索常須對著他大喊才能順利進行。

由於Joy Division的主唱Ian Curtis在自殺前那一夜看了這部影片，如此悲傷而美麗的連結，讓人不得不與史楚錫一同走這一回。而甫於今年上映的Control，特別帶到Ian於死前那一晚看史楚錫流浪記的一幕---房子被拍賣時，那位拍賣官上校以口技式的拍賣報價來摧毀史楚錫最後一絲希望。當初在看Control時不明所以，只能把這段口技與Joy Division首演前John Cooper Clarke的Chickentown唸唱作回應，沒想到卻有絃外之音，亦即以史楚錫最後一絲希望的破滅來詮釋Ian死前的心境。也是在看了本片後的另一番感慨。

在距離這部片首映30年後，終於有幸一睹，雖然有些對於資本主義批判的面向較單一，但是對於人面對大環境的無助感，仍舊數十年如一日，所有人建構出來的制度不斷推使人們向前，不論是既得利益者或是被剝削者，都被時代的巨輪無情的輾壓，人類如螻蟻，如死水，像Cube (異次元殺陣)中所說的一樣，所有人一同打造了這個世界的樣貌，但是沒有人知道自己在做什麼，我們只能被自己創造出來的事物奴役，若你想跳脫出來，即有可能成為第二個史楚錫。

小夜

2007-11-04T02:43:00.000+08:00

國二時曾經寫生過的清大建築，印象中十分清僻的所在如今卻燈火輝煌。

在經歷整個沒有新竹的十月，這個週末終於抽空回去一趟，剛好1103 是好友V的生日，同時找了W一起吃了頓晚餐。原本我們打算到上次印象滿分的清大蘇格貓底，而在壽星遲到的情況下，我和W繞了半圈夜幕低垂的清大後，準備先進蘇格貓底等待今天的主角，沒想到老闆從昏暗的店裡蹦出來說：我們顛倒營業，週六不開，改周日晚才開。真是性格。就這樣我和W很茫然的聽從了V的建議到附近一家不吃蜘蛛的＂知豬人＂聚餐。　席間我將V托我買的Fuji FP-100c底片交給他，他也很自然的(搞不好是很迫不及待的)把Polaroid給掏出來試拍，可惜在沒開閃光燈的情況下，第一張作品以全黑告終。之後吃完飯我們決定到市區續攤，而由於的弟與妹將他的機車騎走，也造就了三貼橫闖大新竹的壯舉，據說有回到高中的感覺。　之後我們到誠品旁邊的Lavazza咖啡店，希望可以多拍點照，不過就在V請老闆幫我們拍合照時，看似難以相處的老闆，露出羞赧的表情，委婉告訴我們基本上店內是不准拍照的，但若只是為了留念，他不會徹底禁止，但要幫我們合影卻是點點點的萬萬不能了。當時的氣氛尷尬得好笑，尤其V手上拿著的是那台碩大的Polaroid。而一邊喝著咖啡的我們，一邊聊聊近況，雖然也許近況不見得很好，但和老友出來吃飯的感覺真得不錯，尤其是在\稍晚要搭火車回台北的情況下，夜色與燈火，笑顏與長大的煩惱交錯，嗯，堪堪是個愉快而美麗的夜晚。

V。老梗的遊戲。

V眼中的我和W

V n' W

河岸流言

2007-10-29T01:20:00.000+08:00

曾經難以想像的時空竟然就這樣過去了
胼手胝足慌張失措，嘻嘻哈哈。
1028 of 2007 下午4:30準時於河岸流言集合
直到表演前我們連團名都還沒想出來
結果最後竟然用了本來是個冷笑話的 "伴手禮"
好像走迷宮似的以出口逆推路線否則難以接受

彩排時整體還OK 也許是因為七天前有先去Open Jam
不過我的solo卻有點問題
像是把一個字寫太多遍　寫到字不像字的感覺
而如果昨天是一首詩
那麼彩排完到上台前的這段時間是詩眼
然後買晚餐亂說話以掩蓋上台前錯綜複雜的情緒
拍照說笑偶爾拿著吉他再練一下
表面上固若金湯　但心情起伏流動其實很晃蕩
有人聊天　有人補眠　討論者有之　笑鬧者難免
偶爾到海邊的卡夫卡刺探軍情
因為發現外頭排隊排得很長　不過是衝著樓上Tizzy Bac來的
於是討論如何應付如此高強打對台
1 改自己團名為Tizzy Back，
派學弟到一樓告訴大家Tizzy Bac 在樓下－鐵道轉換器法
2 直接放棄跟著到樓上去聽－犧牲小我完成大我法
只是沒想到一切都多慮了
當開始進場後　陸續湧入的人潮的確嚇到我們
最後整個地下室擠滿觀眾幾乎沒有轉圜餘地
一堆沒有座位的人站著頂著熱鬧非凡
真是始料未及

本來不覺得有何緊張的我
上台後竟手汗直流
原來是表情一直在欺騙內心
表演過程中看到一些熟人在台下
覺得好像以前
整場表演每個人都多少有點凸槌
我的三段solo都跟原本設計的有點出入
後來朋友說還好不過還是覺得很可惜沒能彈完整
另一位朋友則是很中肯的說我表情看起來很緊張
應該就是一種手足無措吧
曾經以為這是很大的
等到靠近時才發現原來不過就是這麼渺小
你越近距離看他越清楚細微
而失焦的輪廓總是會模糊開來

表演完後心情一片空白
等到叁劈表演到一半才開始複雜起來
許多情緒紛紛浮出水面
結束後團員也紛紛離去
就這樣結束了
很過癮嗎
似乎不如想像中那樣有感覺
但是很感謝
感謝好友給我這樣的機會能上台表演
也算是人生中一個紀念品
感謝來看的朋友
感謝分裂人格喜悅分割感謝斷了線的風箏
嗯

前一個晚上

2007-10-28T00:35:00.000+08:00

10/4第一次在Pezen家meeting小練時聽說他家前面的視野幾個月後將不再還蠻難過的

練團
然後放空
把今天和之前練團的照片放上來
練團其實很好玩
可是自己沒練好的話就不好玩了
還有click如果做不好的話就更可怕了哈哈
回想起20天前第一次在怪痛到現在
感覺差異性很大經歷過很多事
整個環境改變認識幾個新朋友
不過也只是點頭之交
這個月這樣走來是頗有壓力的
一直懸浮在空中的感覺
2007年的10月真的是很戲劇性的一個月
我只能這樣說了如上
希望明天表演順利
peace

10/22練團

主唱這張超有流動感

10/27 表演前一天落枕的黃金鋼琴手

練團請學弟幫忙拍

燈光好氣氛佳

放逐 :: 東 :: N23 E121

2007-10-25T13:28:00.000+08:00

1018四，早晨裹著朦朧睡意來到松山車站，準備前往東台灣。如同往常，拎了瓶貝納頌，佇在月台上，還能感覺到早秋的涼意，整個宇宙當下的排列組合，適切的讓自己顯得像個遊魂，好比可以編織一段鐵道的那種，於是輕飄飄的除了列車的煞車氣味，還有對不準視線的窗格，以及裡頭一扉扉的臉龐。我並不擅長從每個旅客(孤客)的表情辨別心事，我只是很專心又很自私的埋首上車對號入座。這是一趟即便因為工作出差也輕鬆愜意的旅程。

車上等著我的是此去同行的三位大哥，他們都是很好的人，一起辦事向來愉快。開往東部的列車，永遠是如此清雋，川流沿著撕裂時間的山谷，一廂情願的人們，度過陰遠的天際，落落寡歡的田園，灰白而潔癖的砂石，以及如夢般的海岸線。就這樣，趕在正午之前，列車於花蓮挽了個終止式，激起飛揚的塵灰。

我記起楊牧在書裡告訴我，他在花蓮中學看漁人日落的過往，我記起，還有我自己，在高中畢業時到花蓮親戚家照顧當時病臥靜養的外婆，並且在那邊，第一次學會撥弄最簡單的兩個吉他和弦。花蓮對我而言是這麼個既熟悉又陌生的地方。

離開月台，我們一行四人幾經波折，從後站經過長長的觀光隧道，通往前站買回程票，再避過睡眼惺忪的看守人折回後站出來，迎接一整片忙裡偷閒的虛懷若谷。久居城市的人們是很容易為了一點綠意而滿足的。彷彿自己正行著光合作用般，莫名快意的四個人，在後站隨著停格的流光，等待果陀的到來。

果陀很快就來了，開著廂型車，很大方的載著我們到了下榻處，並且也是研習會場所在，那是個風景優美，位於三條山脈交會的小平原上，標榜栽滿各種香草並產製精油的小型度假園地。我們的住所在小木屋的二樓，十分舒適而黃澄澄的溫暖房間，恰與窗外黯綠灰藍的景緻縫合成美麗的水彩。在開放式的庭園餐廳用過午膳後（相當豐富的香草套餐），我們在園區內寬闊的草坪上散步，並且與不知來自何方的四隻狗兒玩耍，大夥恣意捏造他們的生平，寫小說似的亂點鴛鴦譜。遠離塵囂的心可以為了很小的樂趣而開懷。

在下午進行活動測試後，我們回木屋稍事休息，並且討論要為台北的朋友們購買哪些精油紀念品。言語在一陣昏昏沉沉後，發現自己醒在充滿精油刺鼻味的床邊，此時夜已迫近，加了件附有帽領的黑色棉衣出門，我們騎著久未上油的自行車離開園區到街上覓食，也許是地處偏僻，唯一的一間麵館又不巧歇業，我們繞了一圈後決定返回園區用餐。途中經過一間人氣頗旺的小雜貨店，便順道購買些零食，泓源更買了難得在這種小店可以看見的”紅龜”。雜貨店的牆上掛著久不見的反射鏡，站在鏡前，彷彿對著一色色的貨品們告解，大家同在諾亞方舟上呢。

夜晚用過與午膳十分類似的套餐後，山中的睡意來得特別快，就連隔壁民宿那隻精神旺盛，如九官鳥般變換多種聲響狂吠的黑眼圈狗兒也休息了，這是第一個夜晚，靜默在看不見滿天星星的花蓮蒼穹下。

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翌日上午公事結束後，我們一行四人即離開會場，撇開下午的演講，到市區遊玩。也許是卸下了辦事的壓力，大家逐漸放開了胸懷，先是去飽餐一頓，雖然錯過了周家餃子，但仍吃得不亦樂乎。餐後沿著街道，踅至救國團附近轉入花蓮港旁的海岸，即將到達沙灘處時，發現路旁有一間出租自行車的小店，佈置得十分”原生藝術”，掛滿各式浮標海球及滿面塵霜的收藏物，我與泓源兩人還偷拿工具拍照留念，希望主人對於這種觀光客心態不要介意，我想到一種不負責任的說法：我們也成了＂原生藝術＂的一部分，哂。

下至海灘處，面對天與海、砂與石的交會，我們就像隱身在封答那(Fontana)的割畫作品裡，毫無疑問把心與肺掏出來還給這一季的波瀾蕩漾。我偷偷撿了一顆略成方形而紅裡泛白的石頭塞進口袋裡，心想，這不正是無賴的那顆石頭麼 ( 請參照Pavilion Death, 無賴與瘋子篇 )？在海邊，你會覺得一切都好無所謂，是莊子也好，耶穌也好，人就是懶洋洋的也無關緊要，因為藍天會概括你，碧海會詮釋你，渺小的我們即便放空思緒躺在海潮上，都自成一種意義。

與海岸迷亂了一陣後，我們沿著旁邊的自行車道走著，一邊聊天一邊拍照，途中泓源提到他曾經來此出外景，卻正好碰到情傷，於是一個人脫隊在花蓮四處遊蕩聊以自懷，也因此對花蓮有點熟悉又有點感傷。我想到一些事情，想到一種輪迴，不見得放諸四海皆準，也許只是同為天涯淪落人的竊竊私語罷。

就這樣，走了約兩公里漸漸感覺到疲累襲來，於是我們離開自行車道，轉往大街上走去，經過亞士都飯店的海景餐廳，溜過街角的國旗浴巾，躲過美侖教會的堂而皇之，毓睿很細心很挑剔的招了一輛比較新的計程車，我們於是一陣風似的又回到初至市區的路口。在離不開城市的人慣常會去的街腳咖啡店坐了一會，吹拂一種不擁擠的都市風，享受山海小城的細細溫暖。席間，店裡放著90年帶的國語流行歌曲，忍不住我跟著唱和起來，彷彿花蓮不曾經歷過千囍年，而我又回到十年前的那段歲月，一切是這麼的純粹。哼著熟悉的旋律，滿載懷舊而故作惆悵的情懷，我們沿街採購回程前的伴手禮。

隨後，大家吃了當地著名的蚵仔煎，並趁著離去前最後一小時，在車站對街一間二樓咖啡簡餐店—塞納河畔坐了一會。我點了蜂蜜檸檬後，挑了一本平常不太會翻閱的商業周刊來看，正好當期講到孟加拉的鄉村銀行，雖然之前就聽說過，但總是沒有多做了解。在看完銀行創辦人尤涅斯(Muhammad Yunus)的故事後，覺得自己被觸動了什麼。向來偏左的我，其實也了解資本主義的不完全邪惡，但如何在左右光譜間尋找出最恰當解決現實社會問題的平衡點，一直是個癥結。學者教授容易囿於學術理論的架構去解釋社會現狀，而不是因現實生活來創造理論，更遑論那些政客或商人會替貧者尋找出路。尤涅斯令人動容的地方在於他能夠拋棄自己原有富足的生活，堅持為窮人創辦銀行的理想，我認為他在某程度上比宗教更能解救世人（當然若要討論他在解決窮人的經濟問題後，是否又會面對其他層次的問題，那又是另外一回事了

或許尤涅斯是這趟花蓮之旅的最佳句號，他激起一種平和又昂揚的姿態，一種旅人渴望的回歸，一種不侵犯的陪伴。告別正要開始夜生活的花蓮市，坐上直達台北的列車，窗格外的黑夜照映著累而不疲的容顏，車身隨著音樂的節奏搖晃，我的心情也隨之餘波盪漾，久而久之，把窗外的天地與車內的自己，鑲嵌於永恆的行旅與終站之外。

空蕩的花蓮後站一位先生躺在椅上，歡迎我們來到太魯閣

園區的草坪及隔壁的民宿

頗有歐式風情的民宿

一色色的貨品像擠身諾亞方舟，兩個人類煞有介事的想趕上這場盛會

可愛的海邊小店來這邊的人應該都會印象深刻吧

獨

2007-10-24T01:40:00.000+08:00

為什麼，每次玩數獨都無法撐到最後一刻全對。
總是在中途便與正解咫呎天涯，腦的運作殘響。
是不是耳朵旁有太多聲音。
是不是眼球上有太多焦距。
是不是一旦錯了，
就話不投機的越離越遠。
套一句村上春樹的話
像對不準的描圖紙，一格一格漸漸錯開。

當發現永遠回不到原點
才懊惱的對著空格凝視
凝視這曾被你填滿色彩如今卻空蕩蕩的方格
一如省思這一生回頭張望的漫漫長路
享受這後悔的曼妙滋味

於是
背著上帝的眼
偷看藍鬍子的解答
像預知你我的死亡紀事

於是
重創靡靡之音的欣然接受
這局部豪大雨的記憶區塊
發配到邊界受軍事再教育

於是
絞盡腦汁離開死胡同
投入銀河去找噩夢
找來妳臨去秋波的虛無眼神

Happy Birthday

2007-10-15T13:33:00.001+08:00

Happy Days fade away with your Birthday
Even now i can't really touch the perfect day
and the laughter and the Betray
Those fairy tales seem to be far away
Drink some wine and celebrate the solitary you left
with speechless vacancy gray
out of no less than an pure Bless

夢

2007-10-08T20:49:00.000+08:00

2007.10.07

好不容易練完團走出橘黃色的空間
嗅到雨後喧嘩的氣味
感覺自己似乎鬆了口氣
這幾天實在太忙太累太痛太憂傷的大雨及風暴
本以為回了那自閉的小房間可以稍微休息
但見到你的事物
卻又潰堤
原來用練琴的壓力來壓住傷痛
只能治標不能治本

我也許知道什麼是過度期
也或許知道秘密是心底的藏書票

直到現在仍覺得一切像場夢
夢醒了我是個準備上學的小學生
住在新竹老家的二樓后座
一個人對著窗外的慘綠田園詩意雨點凝望著
想不起夢裡你開口說過的話

忘了馬不停蹄的憂傷
忘了 all apologize to Jennifer's sorry
忘了一望無際的透明天空
忘了一季又一季的撕裂與爭執、笑意與哀愁

忘的了嗎？

永遠在夢裡是美好的序言
永遠在醒來時成了卡夫卡的蟲

My First Johnnie Walker Red

2007-09-30T23:07:00.000+08:00

只因為那一句

i'll fake it through the day with some help from jonnywalker red

elliott smith

你那憂婉動人的miss misery

讓我人生中第一次想飲酒

也終於在昨天

在寬闊的內湖科技園區

無預警的卻也很應景的

走進一家順眼的超商
什麼都對了

我可以感受到晚風

一點點幻覺的雨絲

很宿命的付了錢後揚長離去

第一次主動的想嘗試杯中物

一定要以miss misery來下酒
音響裡你的後悔的嗓音

漂浮在空氣裡

我扭開瓶蓋

一股濃得化不開的酒氣

與你的歌聲纏綿在一起

我飲著你飲著酒

小口小口的啜飲

又似乎小心翼翼的啜泣

那辛辣詭變刺痛像人生的滋味

衝撞著味蕾

我感到淚腺有了反應

我感到又幸福又悲傷

有時候

會喜歡把自己陷於一種淒涼才優美的情境

在那樣的可能世界裡

緩緩的逆著風冒著雨

才能越唱越響亮胸中的積鬱

Lost Control

2007-09-07T00:36:00.000+08:00

終於在今晚結束這一次的聲音影展
在Joy Division令人心絞的殘響中結束了
不由得要讓我跟elliott smith借一天給Ian Curtis來佔據我的耳膜

這次看的幾片都很不錯
Control以頗為平實的手法呈現出joy division那種深沉寧斂的風格
不溫不火的將一些幽默的點容入在電影中十分的流暢
配合詩意的自白，痛苦的自省，宿命的自毀，
點出Ian Curtis最終導向自殺的悲劇性格，
飾演Ian的男主角Sam Riley表現不凡，
把那種病痛纏身又深受感情煎熬以及面對公開表演的壓力掌握得很好，Sam本身也是樂團10,000 Things的主唱，而他剛好是在Ian Curtis自殺身亡的同一年1980年出生，僅在他死後50天。
片尾Ian屍身焚化後的黑煙逸入天空令人不勝唏噓，
他解脫了嗎?

1他真的愛Deborah嗎?還是只是習慣?是佔有慾嗎?
2他真的愛Annik嗎?還是指是新鮮?是自毀的動力嗎?

哀。

另外阿根廷前衛作曲家Mauricio Kagel 導演的反命題/雙重奏/獨奏三部短片也令人印象深刻
他的聲音與影像的實驗是我認為本次影展最傑出的影片了
在影像掌握上與音樂搭配的絲絲入扣
其流暢度與結構彷彿他的音樂一樣
但音樂與影像又同時獨立的各自實驗
十分有趣
其中也展現了有聲/無聲的交疊意境
以及影像與聲音錯置的手法
是個人非常喜歡的作品

影展中法國導演Thierry Kanuff的兩部片魏本與巴卡
本來是衝著魏本去的，但是後來卻覺得巴卡值回票價
展現出原始音樂的生命力
導演的影像頗有意境
黑暗中火光閃爍的意像一再出現
除了用來表現魏本在黑暗中因為點菸的而被美軍誤射
也在巴卡中展現了火的生命力

…….

夜深了剛剛寫到一半還地震了
晃得蠻嚴重的
希望別要有什麼災情

2007-09-03T15:02:00.000+08:00

grey grey grey

星空上的書櫃

2007-08-27T11:16:00.000+08:00

Imagine you have the sky at night…with all the stars
Than you put the bookshelf on top of it
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　By John Zorn

下午駛著上午新過戶的Fighter150，到中山北路的光點。一個不太有說服力的地方。一個影院聲音設備不及格，卻裝潢附庸風雅的地方。

我很有經驗的挑了個靠裡牆的座位，比較不會在狹小的空間裡被前排人擋住，也許是因為本片是關於前衛音樂家的紀錄片，人數較少，反而可以舒服的看電影。不像下一場蘇古諾夫大排長龍，台灣認識John Zorn的人畢竟還是少數。暖場的音樂十分不搭的播放著花草搖滾，心理想，等一下這片花草就要被Torture Garden了：）

本片架構或可分為三個面向，一是導演Claudia Heurermann自身的角度及故事，二是John Zorn的言談，三是導演加John Zorn所展現出的新火花。

在這部片中John Zorn始終不像個真人，時而出現在Monitor中，時而出現在電話裡，甚至從拍攝過程中消失。拍攝者與被攝者在影片中交疊出現，發展出新的故事，而此故事被獨立出來，一如John Zorn一再強調的：他的音樂不是他，就像孩子不等同父母。

本片中電話聲貫穿全片，導演一再提及她一生乃從聆聽了Naked City的Torture Garden後產生重大轉變，而象徵此轉變來臨的聲音母題即是友人來電的電話聲。也因此，每一個短篇開始的電話聲都有一種似是命運交響曲的感覺。

另外片中也穿插了許多配合John Zorn的音樂想法的快速鏡頭，以表達其音樂中對於”片段時刻”的展現，由德裔的導演撿拾拼湊其眼中的紐約場景。

另外有趣的是，圍繞在John Zorn旁的Artists都不是很清楚，模模糊糊的，畢竟這是以John Zorn為主題的紀錄片，也許是若有似無的反應了John Zorn在音樂合作上的主導性吧。雖然希望上個字幕說誰是誰，不過後來想想還是別上的好，自己去認反而更好玩。

此外，我們也看到導演從片頭的徬徨及之後對John Zorn的喜愛、迷戀，又因找不著他而痛苦，到最後一切似乎垂拱而治的自然成型，觀眾與導演一起經歷了一段成長的小旅程。

我想可能因為John Zorn是這麼一個後現代的人，以至於在記錄他時不是那麼好掌握，使用12個短篇這樣的形式可以在結構較不明顯的情況下，讓觀眾自行去組合對於John Zorn的印象，也可以稍微避免越想說請楚，越是不了解他的情況，儘管也許我們看了本片還是無法真正了解他。

關於John Zorn的十二個短篇

12 Present
11 Events
10 Realities
09 Transformations
08 About Sound
07 The Past
06 About Time
05 Concerns
04 Memories
03 Buried Secrets
02 Reflections
01 A bookshelf on top of the sky

國民戲院「聲音的旅行」

2007-08-23T14:21:00.000+08:00

昨天去買了六張票

Control (Joy Division)
Mauricio 的反命題等三部
李格第練習曲 (György Ligeti)
獅子山之星
安東魏本 Anton Webern
關於John Zorn的12個極短篇

期待啊
希望這些空谷山音
能沖淡光點雍容貴氣的布爾喬亞感

剛好當作台北電影節
到金馬影展中間的
點心

http://www.twfilm.org/sound2/#

秋。海棠

2007-08-14T00:13:00.000+08:00

　　上星期五上秋海棠的網站想看看有沒有新到片單。看到的是斗大的幾個字：秋海棠20年慶大特價。心想，原來秋海棠已經開了20多年。那麼既然特價倒不可不去看看。到了那邊，發現特價是有的，不過片子不多，原本放著新到片的所在，竟都空了出來，片子們捉襟見肘的擠身在正迎著入口的三個立櫃中。其他的櫃子呢？為什麼都空了？禁不住好奇，問了老闆，才知道他要結束營業了。原來20週年慶是個心酸的語氣，是金大班的最後一夜，陪伴著我們度過大學生涯的秋海棠就這麼關了。　從我大學時幫中心買片子時開始認識秋海棠這間店，七年來，看著他從風吹日曬的街角攤販變成冬暖夏涼的八樓小店，看著他從VHS到DVD，從東京物語到三峽好人，心裡著實對這間店有著感情，每次去那邊看看有什麼片子，奇奇怪怪的探詢著，既像圖書館又像夜市，即使不買帳也津津有味。只是如今，他要關了。老闆說：「反正整天坐在這裡也沒幾個客人」「你們都不來買啊，現在都從網路上買」「不做了啦，這麼累幹麻，租金也是很貴」...。雖然很現實，雖然澆了文藝一盆冷水，不過這就是在商言商。　　　　　　　　　　　　　　　老闆對我們來說始終帶有神秘感，我們總是會稍微講些話卻總是保持了段距離，從不曾再深入的聊，偶爾會聽他抱怨政府對電影支持的吝嗇以及政策方向的錯誤，不過大部分的時候，僅止於交易的關係。這樣也好，這樣秋海棠也就多了一些可能性。那天從秋海棠走出來，我和Hel兩個人各拿了9部片，又是興奮又是難過。當時的天空很美麗。又深沉又燦爛，很能符合當時的心情。　

世外桃園

2007-08-11T00:18:00.000+08:00

桃園。對我來說，是個充滿兒時回憶的地方。外婆家就住在桃園，由於鄰近新竹的關係，小時候比較常回外婆家。當時的桃園對我來說，除了地名這個符號之外，他代表的是疼我的阿姨與表哥、兒時的慶生會、中秋烤肉、逛街、看錄影帶（在80 年代末期當時我家還沒有錄放影機，所以看錄影帶對我來說已是莫大的享受）、暑假時還會有悠閒的長假，可以泡在那裡看漫畫、同表哥與表姊嬉鬧、玩棒球、玩戲偶。所有這些回憶中的事件，幾乎都是圍繞著桃園老家所發生的。　然而，很遺憾的是繼外公在我高中時去世後，久病纏身的外婆也在今年六月初過世，散居各處親戚已沒有人留在老家，徒留一間不再有人居住的屋子，孤單的守著那脆弱的昨夜星辰。就在外婆過世一個月後，老家就脫手售出了。那個曾經是我熟悉的、居住的、愛慕的，桃園老家。這種事在生命中總會不斷出現，居住過的地方，一個換過一個，一間住過一間，起初會震撼、會哭泣的，到後來只剩一點點唏噓，與漂浮在空氣中幾乎恍然不覺的切切耳語。　　　　　　　　　　　　　　　　　　今年農曆年假期尾聲時，到桃園參加叔公生日的聚餐，餐會結束後，在我的堅持下，媽媽、妹妹和三阿姨陪我順道去老家繞一回。推開那因為生鏽而發出彆扭聲音的鐵門，迎面撲來的是那即使充滿霉味卻總是熟悉的味道，進入以前用來停放外公的＂銅工仔車＂的前廳，觸眼所及盡是蛛網與塵埃。忍不住要把這大觀園的景象給拍下來。很可惜的是，最後要拍阿姨房間，那個我從小回老家所過夜的房間時，就沒電了。喏，相機竟都懂得什麼叫做淒美。　若說房子會把我們所做發所生過的一切，以另一種形式，保留封存在那幾許的空間裡，凝格交疊，永不凋零的活在裡頭，那麼這將是一種對我來說最大的安慰，卻同時也是人類思緒的龐然而複雜矛盾所存在最後的證明。我永遠會記得有這麼一個地方，沿著縱貫線北上，在歌曲播放到窗外的一切都格外澄澈的時候，轉入那狹小的巷口，經過平交道，墜落下坡後駛過兩個擁小卑微的路口，那就是已不存在卻昇華成永恆的，桃園外婆家。

The Empty House

2007-08-10T12:20:00.000+08:00

在2006年農曆年時，
在南台灣的寬闊嘉義縣道上
等紅綠燈時，發現路旁有這麼一座蓋到一半卻荒廢了的三層樓住宅工地。
她像是龐然的人骨矗立在路旁。
她是棄嬰又或是尋找作者的
劇中人。
她有感覺嗎？